Les installations de Tommi Grönlund et Petteri Nisunen combinent des systèmes de son et de lumière qui englobent entièrement l'espace dans lequel elles prennent place.

Oeuvrant à la fois dans le domaine de l'architecture, des arts visuels et de la musique, ce duo de finlandais développe depuis les années 90 un travail essentiellement axé sur la perception de phénomènes naturels et immatériels comme la chaleur, le magnétisme ou la radioactivité.

L'apparente complexité technologique et la rigueur minimaliste de leurs oeuvres n'en constituent pas la finalité, mais servent plutôt l'appréhension immédiate d'un espace habité par l'oeuvre, fonctionnant comme un système dont les réactions semblent aléatoires et indépendantes de leur environnement.

La Synagogue de Delme constitue un point de départ architectural privilégié pour accueillir ce type d'oeuvre : la symétrie et l'ouverture des espaces, l'acoustique particulière du bâtiment reçoit l'installation sonore et lumineuse en l'amplifiant et en la distordant. Il ne s'agit pas simplement d'instaurer une tension dialectique entre éléments visuels, architecturaux et sonores mais de traiter l'ensemble de l'espace, bien au-delà d'une simple "sculpture sonore".

Si l'inscription de ce travail dans une tradition nordique peut en constituer une clé de lecture, notamment dans ce traitement de la lumière ou cette rigueur minimale, fonctionnelle, qui apparaît assez fréquemment dans la production d'artistes scandinaves (on pense notamment à Olafur Eliasson), l'approche singulière de Grönlund et Nisunen en tant qu'architectes éclaire aussi significativement leur pratique. Aussi cette activité n'est-elle pas, périphérique à leur pratique artistique, mais conditionne largement ce rapport à l'espace comme un tout et non pas comme simple réceptacle de l'oeuvre.

L'espace est traité comme une sorte d'organisme vivant, qui aurait des respirations, des moments plus ou moins actifs; le visiteur y est passif, alterne entre moments d'attente et de surprise. Il n'y a pas d'interactivité avec le spectateur, qui se retrouve plutôt en état de solitude devant ces installations qui fonctionnent de manière autonome, et perdurent parfois au-delà du temps de l'exposition au public.

Ne laissant guère de place à l'illusion, ne nous obligeant à aucune interprétation, ces oeuvres nous imposent leur étrangeté et leur complexité apparente pour nous inviter à la conscience de notre temps de perception.