Espace Presse



Contactez-nous si vous souhaitez obtenir un accès presse

Espace Artiste



Contactez-nous si vous souhaitez obtenir un accès artiste

Love and die

TOBIAS SPICHTIG

Du Samedi 19 Octobre au Dimanche 2 Février 2020


     Tobias Spichtig réalise des œuvres à partir d’éléments trouvés, rebuts de la culture/consommation de masse, d’images vues et revues, et/ou de fonds sonores entendus et réentendus, épuisants d’omniprésence dans notre champ visuel et sonore quotidien, émanant de la publicité, d’internet, de la musique commerciale, des grandes enseignes de mode ou de design à bon marché. Ces objets/images/sons, constitutifs de la démarche de l’artiste, sont significatifs d’une société consommant, usant et se débarrassant des produits de consommation de manière effrénée. Tobias Spichtig place le visiteur face à cette dégénérescence productiviste de notre système économique autodestructeur afin de créer des zones d’inconfort visuel et physique. Ces objets peuvent être autant d’obstacles affectant radicalement notre rapport normé à l’art, notamment en empêchant d’y avoir accès (en plaçant un grand nombre de vieux réfrigérateurs devant ses tableaux par exemple), comme ils peuvent en faciliter la lecture, à l’instar de ces canapés usagés, achetés sur Ebay et installés pour regarder confortablement ses peintures aux murs. À partir de ces compositions, faites de matériaux divers, l’artiste crée des scénarii dans lesquels œuvres et visiteurs jouent un rôle précis, en faisant partie d’un tout, auquel s’ajoute la présence anthropomorphique de ses « ghosts », sculptures composées de fripes, qu’il rigidifie de telle sorte que ces vêtements se portent eux-mêmes. Campés dans les espaces d’exposition mais également dans les lieux annexes à ces derniers (le bureau du galeriste, l’atelier de l’artiste…), ces « ghost sculptures » ne se réduisent pas à d’inquiétantes présences dans un écosystème spécifique puisqu’elles permettent de remarquer à quel point les vêtements peuvent se soutenir une fois vidés de leurs hôtes. Elles laissent alors apparaître des corps crevés, sans substance n’ayant besoin de personne que d’eux-mêmes pour exister. Mais cette vision abstraite de son art est toute relative puisque souvent mâtinée d’une forte présence de détails personnels et intimistes : vêtements auxquels il est particulièrement attaché, portraits peints de ses relations humaines et sociales, objets évoquant des moments spécifiques de sa vie… Tout le travail de Tobias Spichtig se trouve à la lisière entre une dimension froide sans auteur, inhabitée et désubjectivisée, et une forte dose d’émotions et d’affects, de passions (auto)destructrices.

     Dans le cadre de son exposition dans la synagogue, Tobias Spichtig a tout d’abord tenu à s’approprier le bâtiment, comme n’importe quel objet qu’il récupère habituellement pour faire œuvre, image, sculpture…, afin de l’incorporer à l’ensemble qu’il propose à cette occasion. Elle est réexploitée tel un objet de deuxième main, ayant déjà eu plusieurs vies, à savoir un lieu de culte en fonction pendant un siècle reconverti ensuite en espace culturel au début des années 90. L’artiste fait d’elle un théâtre dans lequel sont installées ses peintures et sculptures, ces « fantômes » qui hanteront et habiteront l’espace d’exposition pendant trois mois. Faisant écho à cette vision stratifiée du bâtiment, des peintures (pouvant être qualifiées de « gestuelles ») sont réalisées avec des images d’objets trouvés, usés, souvent hors d’usage, parfois prises en photo par l’artiste lui-même ou extraites de la culture populaire ; de même, des sculptures, reproduisant la forme du corps humain grâce à des vêtements usés, imprégnés de résine, occupent l’espace de leur présence énigmatique. Parmi ces sculptures, certaine ont été plongées dans un bain de nickel afin de les purifier de tout code visuel (logos, couleurs, styles, formes…), de les abstraire du quotidien de même que la synagogue a été vidée des objets et matériaux de culte lors de sa désacralisation pour la transformer en « white cube » diaphane et immaculé. Mise en scène aux différents niveaux de la synagogue, cette exposition engage le visiteur à être à la fois observateur et observé par des présences sans corps et sans yeux, à être happé au sein d’une zone où habitudes comportementales riment avec malaise et déchéance, avec régénération. 

 

Performance de l'artiste avec la collaboration de Theresa Patzschke à 20h le soir du vernissage.

 

L'exposition Love and die bénéficie du soutien de Pro Helvetia, fondation suisse pour la culture. Avec la participation de la Galerie Bernhard, Zurich.

 

 

 

 

Tobias Spichtig (Suisse, 1982) vit et travaille entre Zurich et Berlin. Il est diplômé de la Hochschule der Künste de Zurich.

Son travail a été récemment présenté lors d’expositions personnelles à SALTS, Bâle ; Deborah Schamoni, Munich ;  Musée Folkwang, Essen ; Freehouse, Londres ; Jan Kaps, Cologne ; Malta Contemporary Art, Valetta ; Galerie Bernhard, Zürich ; LambdaLambdaLambda, Pristina et lors d’expositions collectives chez Deborah Schamoni, Munich ; Balice Hertling, Paris ; galerie Stereo, Varsovie ; Jan Kaps, Cologne ; Musée d’art contemporain de Belgrade ;Kunstverein, Dortmund ; Michael Thibault Gallery, Los Angeles ; Oracle, Berlin ; Kunsthalle, Vienne…

Ses performances personnelles ou en duo ont été présentées au Volksbühne, Berlin ; Swiss Institute, New York ;  Kunstverein, Cologne; Kunsthalle, Zürich ;Hammer Museum, Los Angeles ; New Theater, Berlin…

 

www.tobias-spichtig.com

www.galeriebernhard.com

 

 

Du Dimanche 20 Octobre au Dimanche 2 Février 2020 - 16H00
Visite commentée de l’exposition Love and die tous les dimanches à 16h. Visite gratuite, sans réservation.

Lire la suite
Mercredi 15 Janvier 2020 - 14H00
Animé par Camille Grasser, chargée des publics, et Katia Mourer, artiste, cet atelier permet aux enfants de découvrir l'exposition en cours par une approche ludique et concrète des œuvres exposées.   De 14h à 17h au centre d'art contemporain - la synagogue de Delme - Gue(ho)st House. Pour les enfants de 6 à 11...

Lire la suite
Mercredi 29 Janvier 2020 - 10H00
Découverte de l'exposition Love and die par une approche sensible des œuvres : observation, écoute expérimentation. Une exploration toute en émotions et en sensations !   De 1 à 3 ans. De 10h00 à 10h45. Gratuit. Sur réservation : rpam@cc-saulnois.fr / 03 87 01 17 88

Lire la suite
Samedi 1 Février 2020 - 15H00
Le centre d’art propose un atelier pour les enfants et leurs parents ! Petits et grands, venez partager un moment convivial de découverte ludique des œuvres et de création autour de l’exposition en cours.   De 15h à 16h30 à la synagogue et à la Gue(ho)st House. Pour les enfants de 5 à 12 ans accompagnés de leurs...

Lire la suite